La grand-mère de Morgane Audoin confectionne les msemens comme personne. Avec « NENNA » (”mamie“, en arabe algérien), la comédienne nous emmène dans sa quête : retrouver la recette idéale des msemens, galettes feuilletées à base de semoule que sa grand-mère lui prépare depuis l’enfance. Un savoir-faire qui a traversé le temps, les frontières, l’exil et qui a laissé sur sa route des traces, des grains, des noms, des dates... comme autant d’ingrédients d’un récit à reconstituer ensemble, une poignée de semoule dans la main. Fruit d’une mémoire familiale qui s’est lentement tissée entre la France et l’Algérie, ce spectacle est un témoignage émouvant et drôle, fait de fragments d’histoires de guerre, d’indépendance et d’immigration.

La compagnie Raoui est née en 2019, sous l'impulsion de Morgane Audoin.
De 2007 à 2009, elle suit la formation d'art dramatique des Classes de la Comédie de Reims. Puis, à l'Université de Poitiers, elle plonge dans des recherches qui mêlent migrations, mémoire et théâtre.
Plus tard, au sein de la compagnie de théâtre jeune public L'Atelier du Livre qui Rêve, elle sillonne pendant plusieurs années les écoles et les bibliothèques, avec des spectacles autour de la littérature jeunesse et de la poésie. Au milieu de tout ça, elle découvre le conte au gré de stages et de rencontres, qui lui donnent le goût de raconter, seule, et l'envie de développer une écriture personnelle. 
En 2017, elle intègre la FAI-AR à Marseille (Formation supérieure d’art en espace public), où elle débute l’écriture de NENNA, première création de la compagnie, un spectacle pour la rue, mis en scène par Maïa Ricaud (Cie Les Chiennes Nationales). Elle fait partie du Labo 2022-2023 de la Maison du Conte de Chevilly-Larue.

→ En savoir plus sur la compagnie Raoui 

Distribution
De et avec : Morgane Audoin. Co-écriture : Morgane Audoin et Maïa Ricaud. Mise en scène : Maïa Ricaud. Collaboration artistique : Olivier Waibel.

Soutiens : DRAC Occitanie ; DGCA ; région Occitanie ; ADAMI, CD Haute-Garonne ; Mairie de Toulouse ; Régime d'assurance chômage des intermittents du spectacle ; La Verrerie d'Alès (30) ; La Laverie (42) ; La Grainerie (31) ; Arto (31) ; Mix'arts Myrys (31) ; L'Été de Vaour (81) ; L'Endroit (73) ; Espace Paul Jargot (38) ; Théâtre du Grand Rond (31) ; Circa (32) ; La Cascade (07) ; Espace Malraux (73).

Photo©Thomas Grigis

Pensez au covoiturage : vous pouvez inscrire votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices en vous inscirvant sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici. 

 → Voir le TEASER

La compagnie Toi d'Abord
La rencontre eu lieu en 2006 à l'école de cirque de Lyon. Nous y jonglons beaucoup et le clown nous titille. Le travail à deux commence. Nous finissons vite l'année et nous nous jettons à l'eau. Comme deux acolytes inséparables, nous bossons sur un spectacle, Tu viens !, un duo clownesque jonglé. Cela fait six ans et plus de trois cent cinquante représentations que ça dure. Petit à petit le jeu s'affine et nous affirmons notre volonté de créer un lien avec le public, à chaque fois nouveau et à chaque fois unique. Toi d'abord, c'est du cirque de proximité.
A l'école, Jérémy crée un solo, Gaspar, de la jonglerie boxée. Le spectacle joue et évolue au fil des ans et des représentations. Toujours du jeu, de la connerie et du cirque.
Gaspar est accompagnée depuis peu par un régisseur dynamique, Thomas, qui vient le soutenir dans ses déboires et ses victoires.
Dans l'idée de s'envoler vers des cieux toujours plus hauts et toujours plus fous, notre duo improbable s'essaye à la bascule coréenne... Et ça marche ! En 2014, qui n'est pas une année morose, sort le nouveau spectacle de la compagnie, toujours accompagné de Johan Lescop et de son regard précieux : Encore plus, un duo de clowns catapultés.

→ En savoir plus sur la compagnie Toi d'abord

Distribution
Écriture, mise en scène, interprète : Jérémy Olivier.
Construction, scénographie : Julien Brochard & Feraillou Cie.

Production : Cie Toi D'Abord 

Photo ©Severine Aussenac

Pensez au covoiturage : vous pouvez inscrire votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices en vous inscirvant sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici. 

Librement inspiré des textes de Jacques Prévert, Alexandra Badéa, Marguerite Duras, Magyd Cherfi, Yves Pagès, Laurent Jaubertie ou encore Boris Vian. Trois échelles, deux casiers, deux comédiennes, six personnages et autres figures anonymes. Tour à tour cible et détonateur, le spectateur est invité à plonger dans le monde du travail au gré de scènes burlesques et intimistes. Un aller-retour entre la lutte brutale et grotesque des travailleurs empêchés par un système et des chemins de vie singuliers. Comment décaler son regard ? Comment poétiser cette violence ? Comment questionner une époque, notre époque ?

 → Voir le TEASER 

Tungstène Théâtre 

Le Tungstène est une compagnie de Théâtre physique où le travail s’articule autour d’écritures contemporaines, d’une recherche chorégraphique, visuelle et sonore.
Les propositions de la compagnie s’inscrivent dans un processus de complicité et de réciprocité entre le jeu et les propositions scénographiques permettant un voyage entre l’intime et l’universel.
Nous cherchons à amener le spectateur à un questionnement sensible sur des thèmes de société.

Nos créations voient le jour aussi bien dans les théâtres, dans l’espace public que dans des lieux non dédiés. La scénographie, le jeu et l’esthétique sont pensés dans ces différentes perspectives. 

→ En savoir plus sur la compagnie

 Distribution
Conception : Chloé Hervieux et Céline Riesen. Jeu : Chloé Hervieux et Céline Riesen.
Création sonore : Stéphan Telboima et Muriel Laborde. Voix : Guy Zolkau et Charlotte Duthoy.
Régie : Muriel Laborde. Regards extérieurs : Elsa Bouthoux et Charlotte Fleury.
Regard chorégraphique : Marie Chataignier (Cie Solsikke).
Constructeur : Julien Constans.
Administration : Charlotte Fleury.
Diffusion : Sarah Gaillet. 

Soutien à création : Département de l’Ardèche et Communauté de Communes Ardèche Rhône Coiron. Coproduction : Théâtre de Privas, Scène conventionnée Art en territoire et Quelques p’Arts…, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public. Accueil en résidence : Scène Régionale Les Quinconces de Vals-les-Bains et Salle Lebournot Aubenas. Et avec le soutien initial de l’Association Metro Boulot Kino de Genève.

Photo©Alex Brunet

Pensez au covoiturage : vous pouvez inscrire votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices en vous inscirvant sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici. 

« LOStheULTRAMAR » provoque avant tout la surprise. Dans une déambulation envoûtante, une procession de 10 danseurs et danseuses prend corps, investit les rues et invite à se mouvoir, à partager un rythme, chacun.e à sa manière. Utilisant un minimum de mouvements et d’actions corporelles, la force de l’œuvre repose sur une chorégraphie du confinement, où les émotions sont condensées en une multitude d’expressions faciales imperceptibles et minimalistes. C’est un voyage à travers le monde, la géographie et l’histoire, pour célébrer la vie malgré les maux du monde.

Foco AlAire

De la remise en question du langage corporel sur scène, nous travaillons à partir d’un processus transdisciplinaire visant à perturber les conventions de la danse, de la musique, du cinéma, du théâtre et des lettres; nous visons la re-signification de l'art lui-même, la transgression du monde, le jeu symbolique de la condition humaine où nous retrouvons notre propre esthétique.

L'art lui-même en tant qu'élément de communication. Nous essayons de redéfinir les limites avec le risque encouru.

Distribution
Direction artistique : Marcela Sánchez Mota et Octavio Zeivy.
Performeurs : Inés Herrera, Elena Hernández, D´Enirio Pérez, Verónica Wong, Lucio Sosa, Luis Villegas, Emmanuel Torres, Esteban Hernández. 

Production : Foco alAire producciones et Espacio cultural de menos a mas ; Secretaria di Cultura.

Photo©Dominique Jouxtel

Pensez au covoiturage : vous pouvez inscrire votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices en vous inscirvant sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici. 

« Les citoyens d’aujourd’hui ne collaborent plus ». C’est à partir de ce constat désuet que l’association « Toit et Nous » a décidé d’ériger un nouvel espace au milieu de la cité : Le Préau. Pour garantir le montage, ils font appel à une entreprise locale de charpentiers. Très vite, les ouvriers et les membres de l’association vont découvrir qu’ils ne partagent pas les mêmes valeurs, ni les mêmes rapports à la citoyenneté. Au point de remettre en question l’existence et l’utilité du préau. Ce « CHANTIER » rythmé par l’assemblage de bois, d’idées et d’arrière-pensées, va prendre les allures des 12 Travaux d’Hercule ! Une expérience collaborative, où vous êtes invité·es à tenter l’aventure d’une démocratie par le faire.

La compagnie Les Urbaindigènes, est une compagnie de théâtre de rue basée à Salins-les Bains (39) dans le Jura depuis une quinzaine d’années.
Ses membres fondateurs, formés initialement à la gymnastique, proposent des créations à la croisée du théâtre et de l’acrobatie de rue, dépassant les simples prouesses techniques pour tisser un fil narratif. Sur fond d’acrobaties au sol comme sur les murs et toits des villes, les Urbaindigènes défendent un propos, souvent en rapport avec les questions qui agitent notre société et qui interpellent le public.
La compagnie compte aujourd’hui cinq créations dans son répertoire Homo Economicus (2005), Les Mercodier (2010), La Revue Militaire (2012), L’Affaire Suit son Cours (2015) et CHANTIER ! La tournée du coq (2020) qui sillonne les routes depuis 2021. 

→ En savoir plus sur la compagnie 

Distribution
Auteurs / Comédiens : Baptiste Faivre, Césaire Chatelain et Mathias Jacques.
Comédien(ne)s : Marie Leïla Sekri, Charlotte Desserre ou Lorine Wolff, Léonard Lesage ou Hugo Lecuit.
Techniciens / Comédiens : Adrien Rolet et Quentin Lanoë.
Soutien technique pour la construction : Benjamin Dreyfus.
Conception structure : Mathias Jacques et Serge Calvier.
Regards extérieurs mise en scène : Hervée De Lafond, Mariya Aneva Bogdanova et Laurent Giroud.
Réglage cascades : Mehdi Abdelhakmi.
Costumes Moyen-Âge : Marquise Von Karleïn 

Aides à la création : Direction Générale de la Création Artistique ; DRAC Bourgogne Franche-Comté ; région Bourgogne Franche-Comté ; département du Jura ; Communauté de Communes du Val D’Amour. « CHANTIER ! La Tournée du Coq » avec le soutien de la SACD – Auteurs d’Espaces. Projet soutenu grâce au soutien de l’Adami et de la Copie Privée. Coproductions et accueils en résidence : L’Atelier 231 (CNAREP) à Sotteville-Lès-Rouen ; Le Fourneau (CNAREP) en Bretagne ; Le Boulon (CNAREP) à Vieux-Condé ; Éclat - Le Parapluie (CNAREP) à Aurillac ; Centre de Création Artistique et Technique NIL OBSTRAT ; Ville de Joué-les-Tours ; Le Colombier des Arts ; Le lycée du Bois à Mouchard ; The Serious Road Trip de Besançon ; Le Pudding Théâtre. Spectacle créé avec le soutien de la Communauté d’Agglomération Pays Basque dans le cadre du programme Atelier de Fabrique Artistique HAMEKA.

Photo©Camille Dudoubs

Pensez au covoiturage : vous pouvez inscrire votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices en vous inscirvant sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici. 

Des Lions Pour Des Lions est né il y a environ six ans à Angers. Ils et elle s’appellent Elisabeth Herault au chant et au saxophone, Alain Lardeux (Boochon) au trombone, Freddy Boisliveau à la guitare et Cédric Maurel (Momo) aux percussions.

→ Voir le TEASER  

Photo ©Nicolas DJAVANSHIR

Pensez au covoiturage : vous pouvez inscrire votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices en vous inscirvant sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici.