Prenez vos baskets, gourdes et K-way (pas de parapluie), il va falloir marcher !
« Zone à étendre », c’est le récit d’une échappée belle en forêt à la recherche de nouvelles façons de vivre ensemble, avec en suspens, la fameuse question : vaut-il mieux fuir le système ou le combattre de l’intérieur ? Cette adaptation met en scène le texte de Mariette Navarro inspiré par le travail d’Alain Damasio sur les expérimentations de vies alternatives et les tentatives de contre-pouvoir. Les comédiens nous mènent dans les bois pour prendre un peu de hauteur et philosopher avec humour sur notre désir de changer ce monde.
C’est vivifiant comme un bol d’air frais !

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Le collectif Demain.est.annulé
est fondé par Sophie Botte et Florent Bresson à Saoû dans la Drôme. De différentes rencontres avec les artistes du territoire, l'idée est apparue de créer un collectif : un espace ouvert pour tisser des liens entre différentes pratiques et visions artistiques. Le Collectif défend des écritures contemporaines, cherche d'autres modes de rencontres pour tisser une relation sensible au public comme à l'espace. 

Pour "Zone à étendre", la découverte foudroyante de la pièce de Mariette Navarro et la rencontre de Demain.est.annulé avec Maude Fumey ont été déterminantes. Avec cette création, ils·elles veulent interroger de nouveaux espaces de jeu (ici la forêt ou des friches industrielles) et le théâtre en mouvement avec les spectateurs. 
Dans le nom  "Demain.est.annulé" , certains verront une vision empreinte de pessimisme désespéré, mais il n’en est rien.

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Distribution
Mise en forêt : Sophie Botte.
Jeu : Mathilde Arnaud, Sophie Botte, Florent Bresson, Clélia David, Adrien Noblet, François Praud et Vladimir Perrin.
Musique : David Chevallier.
Costumes et scénographie : Céline Carraud et Isabelle Granier

Partenaires et coproducteurs : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes ; Département de la Drôme ; ARTCENA ; ADAMI ; Quelques p’Arts…, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) à Boulieu-lès-Annonay ; Théâtre de Givors, Scène régionale ; Les Aires, Théâtre de Die et du Diois, Scène Conventionnée Art en Territoire ; La Gare à Coulisses, Scène Conventionnée Art en Territoire, base des arts de la rue et de la piste ; Ancien Monastère de Sainte-Croix. Avec le soutien du Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes.

Photo ©Fani Kanawati

Pensez au covoiturage : vous pouvez inscrire votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices en vous inscirvant sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici. 

Quand la Sévillane rencontre la musique électro… Dans la Sévillane, danse populaire espagnole, chaque fin de couplet est marquée par une courte pose « bien faite » : Bien Parado en est le nom. Avec un cube pour estrade et la place publique pour décor, une danseuse et un musicien s’apprivoisent et traversent le temps jusqu’à trouver un rythme commun. Deux cultures se mêlent : le folklore d’une fête ancestrale codifiée et le monde de la nuit qui fait danser les corps défaits de toute règle. Leur rapprochement est une évidence : la Sévillane et l’électro rassemblent le peuple et attisent la danse, dans une ode vibrante à la liberté, un nécessaire dialogue entre héritage et déconstruction, une bataille viscérale jusqu’à l’émancipation.

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Le Collectif La Méandre 
regroupe une vingtaine d’artistes qui s’entraident dans leur dynamique de création et travaillent bénévolement à faire des hangars du Port Nord (Chalon-sur-Saône) leur atelier et un lieu de création pour artistes de tous horizons et de toutes spécialités.

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Distribution
Chorégraphe et interprète : Jane Fournier Dumet.
Compositeur et interprète : Cédric Froin.
Production et regards extérieurs : Clémence Lambey. Regard précieux : Loulou Carré.
Dramaturge et regard extérieur : Anaïs Blanchard.
Dramaturge : Lise Messina.
Scénographe et créateur lumière [salle] : Jordan Bonnot.
Costumière [salle] : Julie Honoré.
Sondier : Pierre Lacour.
Regard extérieur à la mise en corps : Grégoire Malandrin.
Regard extérieur à la mise en scène : Arthur Delaval.
Regard extérieur [rue] : Manuel Marcos.
Diffusion et regards extérieurs [rue] : Margaux Dartevelle.

Coproduction : Espace des Arts de Chalon-sur-Saône. Partenariats : Conservatoire du Grand Chalon ; Conservatoire de Carcassonne ; Les Ateliers Médicis ; Le Port Nord ; Collectif La Méandre. Soutiens : le département de Saône-et-Loire et la région Bourgogne Franche-Comté.

Photo ©Cécile Mella

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Un piano et quatre circassiens. La représentation devrait commencer mais quelque chose empêche son bon déroulement : les protagonistes ne semblent pas vouloir nous raconter la même histoire ! Entre bousculades, vexations et réconciliations, cette bande de copains déjà attachante jongle avec les notes, avec les balles, les mots et les surprises, pour notre plus grand plaisir. Voilà le décor planté pour un spectacle bien vivant, puissant, doux et drôle, qui fait un pied de nez à l’orgueil et à la gravité. Un spectacle de rue acrobatique et musical, où les chutes et les culbutes révèleront les cabossé·es que nous sommes.

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Le Collectif PourquoiPas
Sincères, fragiles, puissants, comme des fous de vie, des « enfants perdu.es » qui cherchent activement à retrouver un monde qui mérite qu'on le regarde, qui mérite qu'on se regarde. Depuis avril 2021, la compagnie s'est établie à Châlonvillars en Haute-Saône, région Bourgogne Franche-Comté. 

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Distribution
Interprètes : Charlotte Meyerdierks, David Aubé, Simon Berger et Marco Gorges.
Regard extérieur : Camille R. Cie Lezartikal.
Musique : Simon Berger.
Diffusion : Isabelle Trinquesse.
Administratrice : Amélie Studer.

Soutiens à la création : Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme ; Le cirque Toamême ; Hop hop hop Circus ; L’odyssée du cirque ; Graine de Cirque ; Circosphère ; Latitude 50 ; Compagnie Beau Geste.

Le Collectif était en résidence avec Quelques p’Arts… et la commune de Pélussin en hiver dernier pour l’écriture et la mise en scène de ce spectacle "Ceci n'est pas un exercice."

Photo ©Olivier Bonnet

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C’est à travers diverses explorations que ce spectacle d’improvisation est né. Par goût du jeu, de l’instant présent, de l’instantané, Claire Carpentier nous sort de nos zones de confort et se débarrasse avec légèreté du 4ème mur. Ici, vous êtes invité·es à explorer l’inconnu et à participer activement à l’imaginaire de l’improvisation. Avec le « Paradoxe de l’Incertitude », on accepte de ne pas savoir où l'on va, qu'il y aura des moments brouillons, des moments de vide, de surprises, des moments magiques.

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Le Collectif du Plateau est un collectif d'artistes, de spectacles et interventions en espace public. Il est la combinaison d'artistes de cirque, de personnes très liées de coeur et d'actions au spectacle vivant, de musiciens et de gens qui viennent voir ça. Sa gestion est horizontale et collective. Son envie est de faire des propositions artistiques singulières, avec de vrais partis pris, tout en restant attentif à ce qu'il reste ouvert à tous et toutes et non élitiste. Le cirque, la musique, les histoires comme prétextes à faire connaissance. Depuis peu, il s'ancre dans l'action locale avec le développement des impromptus, de projets de territoire et de collaborations avec d'autres artistes.

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Distribution
Idée originale et interprétation: Claire Carpentier.
Complicité technique et musicale : Philippe Germain.
Regards extérieurs : Gaelle Gillieron, Yung-Biau Lin et WeiWei Liu.

Production : Collectif du Plateau. En coproduction avec Quelques p’Arts…, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) Boulieu-lès-Annonay et la Comédie Faun.

Photo ©Rachel Paty

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Félicitations ! Après 15 ans à sillonner les fêtes, galas et kermesses des villes françaises, la délégation officielle de Kigrad, capitale du Kikiristan, a choisi de s’associer à votre commune par le biais d’un jumelage. Sans retours de votre part, l’Impérial Kikiristan débarque à l’improviste pour officialiser ce jumelage tant attendu. Malheureusement, nos six ressortissants confondent les cérémonies et mélangent les vœux du Maire avec la pêche aux canards, l’élection de Miss avec la déchéance de nationalité ou encore le vin d’honneur avec la danse des fers à repasser. Et si, sans le savoir, nos six sympathiques apatrides renvoyaient un miroir à la société française en la confrontant à ses propres réalités ? Un spectacle de rue qui mêle musique, chorégraphies, interaction et humour, pour un condensé du meilleur savoir-faire du groupe, issu de 10 années de pérégrinations musicales.

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L'Impérial Kikiristan a joué plus 1400 fois dans 43 pays sur les 5 continents.Depuis 2006, amplifiés ou acoustique, sur scène ou dans la rue, en déambu ou en fixe : 7 spectacles &  4 disques ont vu le jour.

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Distribution
Mise en scène : Fred Radix.
Auteur : Fred Radix & création collective de la compagnie Imperial Kikiristan.
Jeu, musique et danse : Saxophone soprano : Ivo Papakot.
Saxophone ténor : Evgeni Liütaïo. Kaval, saxophone baryton : Vizir Walstar. Trombone : Octavio Düffbraü. Sousaphone : Dandy Pilsen. Percussions : Gret Füdd.
Scénographie : Pierrick Maitrot et Eugène Gaumeton.
Chorégraphie : Samantha Emmanuel & création collective.
Jeu : Gibé QB - Cie Les décatalogués.
Costumes : Eugène Gaumeton & Trésor d’Inde, Guillotière, Lyon.

Coproductions : Imperial Kikiristan / Cie les Enfants Phares. Subventionnée par : le Conseil Départemental de Saôneet-Loire ; la région Bourgogne-Franche-Comté ; la Spedidam. Avec le soutien de : Le Nid (Ozenay, 71) ; Le Galpon (Tournus, 71) ; Ils Scènent (Mâcon, 71) ; Les Scènes du Jura - Scène Nationale (39) ; La Commanderie (Dole, 39) ; la ville de Dole (39) ; Julien Guillot - Domaine des Vignes du Mayne (Cruzille, 71) ; le Festival Cirque & Fanfares (Dole, 39) ; la Limace (Sivignon, 71) ; le 37ème Parallèle (Tours, 37) ; la Ferme - CoPLER (Neulise, 42) ; la Gare à Coulisse (Eurre, 26).

Photo ©Javier Adaro

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L'humain est beau lorsqu’il est fragile. Voilà l’affirmation qui traversera la ville comme un grand cri artistique. À travers ce spectacle, la compagnie Kumulus veut faire parler les émotions brutes et rendre sa valeur au collectif : bien plus que de consommer, nous avons en premier besoin de l’autre, de son regard, de ses sourires et de ses pleurs. « Fragile, à l'écoute des Bruits du Monde », est une déambulation musicale et théâtrale qui donne à voir le spectacle de notre humanité : celui d'hommes et de femmes ordinaires tirant derrière eux un monde qui brûle, avec l'espoir féroce que, tel le Phénix, quelque chose de meilleur renaîtra de ses cendres… Un spectacle poétique et politique, qui célèbre la joie d’être ensemble.

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La compagnie Kumulus
De réalité crue et de sentiments à fleur de peau, c’est de cela dont il s’agit. Sensible au travail de Pina Bausch, Jérôme Bosch et Alain Platel, Barthélemy Bompard insuffle un air d’expressionnisme allemand dans ses spectacles où l’émotion est poussée jusqu’à son paroxysme.
À travers le geste, le mot et le son, la compagnie retranscrit des sujets de la vie quotidienne et de l’actualité mondiale: racisme, folie, exode… La scénographie et l’écriture s’articulent autour d’un paramètre théâtral majeur : l’espace public.

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Distribution
Direction artistique et mise en scène : Barthélemy Bompard assisté de Judith Thiébaut.
Interprété par : Viviana Allocco, Barthélemy Bompard, Thomas Arnaud, Céline Damiron, Richard Écalle, Frédérique Espitalier, Léo Plastaga et Cyril Lévi-Provençal.
Création musicale et sonore : Léo Plastaga.
Création et réalisation des costumes : Marie-Cécile Winling.
Technique : Djamel Djerboua.

Aides à la création et soutiens : Atelier 231 Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) à Sotteville-lès-Rouen ; Les Ateliers Frappaz Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) à Villeurbanne ; Le Fourneau Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) en Bretagne ; Le Ministère de la Culture ; Le Moulin Fondu Centre National des Arts de la Rue et de l'Espace Public (CNAREP) en Île-de-France ; Le Parapluie Centre International de Création Artistique d’Aurillac ; Les Pronomade(s) en Haute-Garonne Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) ; Sur le Pont Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) en Nouvelle-Aquitaine ; L’Usine Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) à Tournefeuille Toulouse ; Eclat(s) de rue - Ville de Caen. La compagnie est conventionnée avec le Ministère de la Culture, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes ; la région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par le département de la Drôme

Photo ©Mathieu Vouzelaud

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