Saison-2024

Compagnie Kadavresky · spectacle : Les Madeleines de Poulpe

Compagnie Kadavresky · "Les Madeleines de Poulpe"

Cirque et musique live · 55 min · Dès 4 ans

1. Préchauffez le public à 180°C.

2. Dans un univers burlesque et poétique, mélangez à l’aide de skis, du rire et cinq acrobates.

3. Ajoutez au fur et à mesure les sangles et le mât chinois, avec une pincée d’équilibre.

4. Incorporez le poulpe finement émincé. Saupoudrez de musique et remuez vivement jusqu’à ce que les souvenirs remontent.

5. Faites cuire pendant 45 minutes puis dégustez sans modération.

Laissez-vous emporter par ces madeleines déjantées, énergiques et musicales. Chaque bouchée est un hymne au plaisir et à la découverte !

DISTRIBUTION

Avec : Sébastien Barat, Léo Blois, Maël Deslandes, Noé Renucci, Alejandro Soto, Regards extérieurs : Fred Blin (Cie Chiche Capon), Patrick Yohalin et Emmanuel Gavoille - Les Moldaves (Cie Pas Vu Pas Pris) et avec la complicité musicale de Romain Baranger dit “Pedro” (Cie Le Mouton carré), Création lumière : Tony Dreux, Régie technique : Jordan Lachevre.

COMPAGNIE

Crée en 2012 par 5 jeunes artistes de cirque touche à tout, la compagnie a adopté́ cet exercice littéraire inventé par les surréalistes comme mot d’ordre. À tel point qu’elle en a adopté́ le nom, comme une signature : Kadavresky. Cette façon de travailler, motivée par l’improvisation et l’expérimentation a donné́ naissance à la première création de la compagnie L’effet escargot (2012), un spectacle de cirque humoristique où tout se suit mais ne se ressemble pas, où les actions s’enchaînent dans une logique absurde. Aujourd’hui, L’effet escargot c’est plus de 250 représentations en France et 50 à l’étranger (Espagne, Italie, Belgique, Norvège, Costa Rica, ...) En 2018, la compagnie se lance dans une nouvelle aventure avec sa deuxième création, Les madeleines de poulpe.

→ www.kadavresky.com

→ Facebook de la compagnie

→ Instagram de la compagnie

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Co-producteurs : PJP - Le Revest-les-Eaux (83), PNAC La Cascade - Bourg-Saint-Andeol (07), Les Zaccros d’ma rue - Nevers (58), PRAC Cité du Cirque - Le Mans (72), La Déferlante - Notre-Dame-de-Monts et Noirmoutier (85), Ville de Billom (63). Avec le soutien de : Les Jardins de Brocéliande - Bréal-sous-Montfort (35), La Lisière avec La Constellation - Bruyères-les-Chatels (91), l’association Graines de Rue - Bessines-sur-Gartempe (87), Le Caméléon - Pont-du-Château (63), Le Grand Pré - Langueux (22), Métamis Création. Soutiens institutionnels : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de la Savoie, Ville de Bourg-Saint- Maurice (73), Spedidam, ADAMI.

Production : Agence Crocodile et Alpes Concerts

Photo : ©A.Veldman

Mercredi 5 juin 18h Annonay, Quartier de la Croze

Jeudi 6 juin 18h30 St-Barthélémy-de-Vals, Place de la Liberté

- Gratuit

Pensez au covoiturage : insrivez votre trajet pour venir et covoiturer avec d'autres spectateurs et spectatrices sur la plateforme de covoiturage régionale juste ici.

ou mettez votre annonce en commentaire sous les posts facebook correspondant au spectacle.

Tungstène Théâtre · « Angle Mort »

Théâtre 1h10 · Dès 10 ans

Serions-nous capables d’envisager la mort comme une dimension nécessaire à notre existence et lui consacrer un peu d’attention ? La question vous gêne ? Le spectacle offre un regard décalé et poétique sur ce thème. La Mort s’invite sous la forme d’un personnage et à travers les mots de l’auteur Arno Calleja. Elle se confronte aux paroles brutes d’hommes et de femmes ordinaires : un jeune banlieusard pétri d’angoisses, un médecin réanimateur, un quarantenaire aux idées noires, une bourgeoise perdue dans les dédales administratifs... "Angle Mort" propose de choisir sa manière de tomber, d’accompagner et de s’émouvoir. Des danses de corps qui calanchent, des chuchotements, des cris dans le tumulte des voix humaines. Des tragédies dentelées de tendresse et de dérision.

DISTRIBUTION

Direction artistique et mise en scène : Chloé Hervieux et Céline Riesen, Conception : Chloé Hervieux, Céline Riesen et Muriel Laborde, Jeu : Chloé Hervieux, Céline Riesen, Muriel Laborde et Yves Miara, Création musicale et musique live : Yves Miara, Création sonore et dessins : Muriel Laborde, Régie générale : Muriel Laborde, Construction décors : Julien Constans.

COMPAGNIE

Le Tungstène Théâtre est une compagnie de théâtre implantée en Ardèche depuis 2016.
La compagnie mène un travail qui s'articule autour d'écritures contemporaines et d'une recherche chorégraphique. Il s’agit d’un théâtre physique avec une écriture précise du corps au plateau et une recherche visuelle et sonore. Les propositions de la compagnie s'inscrivent dans un processus de complicité et de réciprocité entre le jeu et les propositions scénographiques permettant un voyage entre l'intime et l'universel.
Nos créations cherchent à amener le spectateur à un questionnement sensible sur des thèmes de société : l'alcoolisme au féminin avec A.L.C.O.O.L. de M. Duras (créé en 2016 en rue et en 2017 en salle), l’esclavage avec le Coucou (spectacle jeune public créé en 2018) et la violence au travail avec BleuS (créé en 2020 en rue et en 2022 en salle). La compagnie travaille sur des sujets à la fois difficiles et fascinants pour lesquels nous manquons souvent de mots pour en parler honnêtement. Avec nos spectacles, nous cherchons à donner à voir et à entendre de la matière poétique pour offrir au spectateur un temps, un pas de côté et (re)visiter ensemble ces sujets qui nous concernent tous.

Nos créations jouent sur le malaise, l’humour, un jeu brut dans des mises en scènes visuelles, précises et dynamiques et des textes en résonnance avec notre époque. Notre travail se situe à la lisière du théâtre et de la danse, avec des partitions corporelles et textuelles qui se soutiennent et se contrebalancent.

Nos spectacles voient le jour aussi bien dans les théâtres, dans l’espace public que dans des lieux non dédiés. La scénographie, le jeu et l'esthétique sont pensés dans ces différentes perspectives.

→ Site internet de la compagnie

→ Facebook de la compagnie

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Coproduction : le Théâtre des Quinconces · Scène Régionale de Vals-les-Bains (07), Réseau 3ème Bise (26), Quelques p’Arts... Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP), Boulieu-lès-Annonay (07). Soutien : La Région AURA - Le Département de l’Ardèche (en cours), La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque (07), Le Pied aux Planches (07).

Photo : ©E-Zeizig

Samedi 15 juin 18h30 Satillieu, Place de la Faurie

Dimanche 16 juin 17h Villevocance, Parc Mourier

- Gratuit

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Dírtztheatre · "Non Grata"

Dírtztheatre · Non Grata

Marionnette · 50 min · Dès 8 ans

Des humains et des marionnettes jouant à être le reflet des profondeurs de l’âme humaine. Une musicomédienne évoque nos paysages intimes, tissant des liens entre les spectateur·trice·s pour nous rappeler que la frontière entre fiction et réalité est parfois infime. "NonGrata" nous amène à reconsidérer notre environnement avec plus d’empathie et de fantaisie. Quatre manipulateurs-danseurs et une musicomédienne, mêlant marionnette, théâtre physique, chant, texte et musique live, mettent l'accent sur la beauté de l'inutile et du silence, questionnent ce qui nous relie, pour permettre une expérience d'humanité au cœur de l'espace public.

DISTRIBUTION

Avec : Jolanda Löllmann, Charlie Denat, Eléonore Gresset, Juliet Cuer-Tissot, Guillaume Kerogues-Lepitre, Technique : Brendan Royer.

COMPAGNIE

Le DÍRTZtheatre est né en 2018 à l’initiative de Jolanda Löllmann et Charlie Denat, artistes naviguant aux frontières de la danse, du cirque et de la marionnette. Basé sur le langage corporel et la relation à l’objet, leur travail est une invitation pour le spectateur à créer ensemble des réalités imaginaires. Teinté d’humour, l'univers de Charlie et Jolanda fait la part belle à l’onirisme et la métaphore. Leur travail se caractérise par une grande attention à la qualité du mouvement, un goût prononcé pour une manipulation précise, le tout au service d’une humanité révélée par les marionnettes.

→ Site internet de la compagnie

→ Facebook de la compagnie

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Avec le soutien de : la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l'Ardèche, le Théâtre des Quinconces · Scène Régionale de Vals-les-Bains (07), Quelques p’Arts... Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (07), l'Espace Périphérique (75), Superstrat (42).

Photo : ©DENATCharlie

Vendredi 28 juin 18h30 Pélussin, Place des Croix

Dimanche 30 juin 16h St-Pierreville, Place du Clos

- Gratuit

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Les Transformateurs · « Festum »

Les Transformateurs · « Festum »

Art de la Rue · 1h15 · Dès 8 ans

lls sont quatre. Deux femmes et deux hommes que le destin à réunit. La vie ne les a pas ménagés. Leur parcours, solitaire et chaotique, les a menés dans les profondeurs de la grande forêt. On raconte qu’elle est hantée.
Ils y vivent à la marge, accompagnés d’un troupeau de bêtes étranges que l’un d’entre eux est parvenu à apprivoiser. Avec le temps, ils ont appris à faire corps avec les bois. Ils ont développé des qualités indispensables pour revenir à l’état sauvage.
Leur noblesse est dans le paraître. Monstrueux ? Terrifiants ? Fragiles et désoeuvrés, plutôt... Ils en imposent pour ne pas se faire dévorer par un environnement hostile et par les drames passés qui les unissent et les séparent à la fois.
Ils se sont inventés un visage, un corps, une présence au monde qui vient raconter quelque chose de nos propres peurs. Ils se sont créés des rituels dont celui de la grande transhumance. Tels une meute ils entament un périple qui traverse quartiers, villes et villages. Ils nous invitent à les suivre puis ils déposent les masques et se racontent, pour nous rappeler que la frontière qui nous sépare d’eux est fragile.
Alors surgissent des émotions simples.
Des émotions bien humaines.
Des histoires qui font vibrer les grands et les moins grands.
On peut en rire.
On peut pleurer.
On peut rêver.

DISTRIBUTION

Texte : Fabienne Swiatly et Nicolas Ramond, Direction artistique et mise en scène : Nicolas Ramond, Création musicale : Sylvain Ferlay et Nicolas Quintin, Régie générale : Yoann Tivoli, Collaboration chorégraphique : Annette Labry, Jeu : Hélène Pierre, Guillaume Motte, Marion Lechevallier, Loïc Rescanière, Musiciens : Sylvain Ferlay et Nicolas Quintin, Complicités : Jean- Paul Filiod - sociologue, Vincent Delpeux - graphiste, Anne de Boissy - comédienne, Olivia Ferrand - plasticienne.

COMPAGNIE

Créés en 1992, Les Transformateurs s’intéressent aux principes de décalage, au détournement des codes de représentation et des modes de perception.
Les Transformateurs cherchent à parler d’aujourd’hui aux gens d’aujourd’hui en interrogeant nos préoccupations contemporaines (la frontière, la bioéthique, le travail, le rêve, la mémoire, l’habitat, la / l’(a)normalité...). Les questions de l’humain et de l’identité tracent le fil rouge de leur réflexion

→ https://www.lestransformateurs.org/

→ Facebook de la compagnie

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Coproductions : Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon (42), Festival Les Hommes Forts ,Théâtre de Givors (69), Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne (69), Quelques p'Arts... CNAREP de Boulieu-lès-Annonay (07), KompleXKapharnaüm.

Photo : ©T'Chico

MEDIATION

Plusieurs actions de médiation ont lieu dans le cadre du Contrat Territorial d'Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de la Communauté de Communes Porte de DrômArdèche et du CTEAC de la Communauté de Communes Val’Eyrieux. → En savoir plus

Vendredi 3 mai 18h30 Anneyron, rdv 3 Place de l'Église

Vendredi 21 juin 18h30 St-Agrève, rdv Via Capannori

- Gratuit

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Les Sœurs Goudron · Bingo Novela

Les Sœurs Goudron · "Bingo Novela"

Théâtre et chants polyphoniques
1h20 · Dès 6 ans

Dans le cadre de la 3ème édition de la Criée d‘Avril de la SMAC 07 en partenariat avec En Scènes, Annonay Rhône Agglo. Plus d'informations : www.smac07.com

La chorale des Sœurs Goudron, sous la direction d'Hélène Morisse, se réunit à nouveau après dix ans, dans le but d'organiser un loto-spectacle caritatif. Cette initiative fait suite à l'annonce du rachat du Centre de Réadaptation Sociale, lieu emblématique de leur parcours, par le redoutable investisseur privé "Sauciflex". Grâce à la mobilisation, à la générosité, et surtout aux contributions des participants au bingo, le CRS pourra rester libre. Dans une ambiance de fête populaire où se mêlent chants polyphoniques, tours de magie, karaoké et acrobaties, venez jouer et remporter de superbes lots afin de participer à ce combat collectif !

DISTRIBUTION

Avec : Emilie Bonnaud, Géraldine Bitschy, Cécile Hanriot, Elodie Happel, Amélie Lacaf, Noémie Lacaf. Technique : Vivien Durand, Chorégraphie et regard extérieur : Christine Maltête Pinck, Regard extérieur et aide à la mise en scène : Fred Radix.

COMPAGNIE

En juillet, 2008 trois chanteuses, participent au festival d’Avignon. Elles font intervenir une comédienne plasticienne pour le tractage de leur spectacle dans les rues de la ville. Pendant cette même période, deux membres de l’ex compagnie "Les Polies Glottes" ont envie de travailler sur un spectacle.
À l’automne 2008, c’est la rencontre de toutes et la naissance des Soeurs Goudron !
En 2011, est présenté le premier spectacle éponyme "Les Soeurs Goudron". Un spectacle déambulatoire à poste pour la rue. Une chorale déjantée, dirigée par une manageuse acariâtre, prête à tout pour la célébrité...
Pour ce spectacle, la compagnie a collaboré avec CNAREP "Quelques p’Arts..." (07) et en regards extérieurs : Manu Moser et Yannick Merlin (Cie Les Batteurs de Pavés), Gibé QB (Cie Les Décatalogués). Trois belles tournées plus tard, Les Soeurs Goudron présentent en 2015 "Dames de France", leur seconde création, un spectacle fixe, pour la rue : l’élection "Dames de France" en direct, du rire, des larmes, du voyeurisme, de la médiatisation, tout est là, pour vous !
Pour ce second spectacle, elles sont accompagnées en regards extérieurs par : Stanislas Hilairet (Cie Joseph K), Laurent Lecoultre (Cie Les Batteurs de Pavés), aide chorégraphique : Florence Laude, une partie des arrangements chansons : Gilbert Dojat, accueils en résidences et coproduction : CNAR "Quelques p’Arts...", CNAR Le Fourneau, CNAR Le Boulon, CNAR Le Citron Jaune, Le Môme Théâtre, MJC Coluche, la région Rhône-Alpes, le département de la Drôme, la SPEDIDAM.
En 2016, un renouvellement d’équipe se met en place. Suite aux départs de deux comédiennes vers d’autres horizons, un casting est organisé. Les Soeurs Goudron trouvent leurs perles rares, avec l’arrivée de Géraldine et Noémie. En 2020, leur 3ème création « Là-bas » voit le jour. Un spectacle drôle et grinçant sous forme de déambulation à poste qui invite le public à se questionner sur la quête d'un idéal.

→ En savoir plus sur la compagnie

Mentions : Coproduction et avec le soutien : La Curieuse, Région Auvergne Rhône Alpes, La Vache qui Rue – Lieu de fabrique des Arts de la Rue à Moirans-en-Montagne (39), CNAREP Le Fourneau (29), Festival Les 3 éléphants Laval en Mayenne (53), CNAREP Les Ateliers Frappaz Villeurbanne (69), Quelques p’Arts… Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP), Boulieu-lès-Annonay (07)"
Chorégraphie et regard extérieur : Christine Maltête Pinck, regard extérieur et aide à la mise en scène : Fred Radix

Photo : ©SoeursGoudron

Samedi 6 avril · 17h
Cour des cordeliers, annonay

- Gratuit

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Compagnie Alsand · L'odyssée d'Alysse

Compagnie Alsand · "L'odyssée d'Alysse"

Théâtre de rue musical
1h · Dès 5 ans

Y a quatre artistes sur scène (ou plutôt sur béton) (ou aussi sur herbe parfois), qui jouent une histoire. Y a un narrateur qui dit, qui chante et qui rappe ; une narratrice qui joue plusieurs personnages (parce qu’elle avait plusieurs perruques) ; une comédienne qui joue deux personnages et qui doit se changer très vite (même si des fois on trouve qu’elle prend un peu son temps) ; une autre comédienne qui a le rôle tragique (et même qu’elle sait pleurer pour de vrai). C’est un conte très librement adapté parce qu’on en avait choisi un des Grimm mais après on l’aimait plus trop en fait. C’est l’histoire d’une femme qui refuse de se marier avec le roi donc il vaut mieux pas venir si t’as peur des rois (ou des femmes qui refusent des trucs).

DISTRIBUTION

Direction artistique et texte : Morgane et Damien Mellet-Vuarraz, Collaboration artistique et mise-en-jeu : Deborah Weber, Jeu : Anaïs Tobelem, Elise Merrien et Deborah Weber en alternance, Damien et Morgane Mellet-Vuarraz, Création musicale : Adrien Alix, Leo Morala, Damien Mellet-Vuarraz, Scénographie : l’Atelier Décor de Latitude 50 ainsi que Tom Frei, Costumes : Maxime Decouard, Administration : Julie Bloch, Diffusion France : Maxime Nemcik

COMPAGNIE

La Cie Alsand cherche à délirer avec les gens, à créer de l’émotion et à partager la folie. Le couple a fondé sa compagnie pour pouvoir s’aimer dans la vie mais aussi dans le travail, ce qui est très pratique. Leur but est de réunir le spectacle et la musique, la connerie et la poésie, le travail et la liberté, le fromage et le chocolat.

www.ciealsand.com
https://www.facebook.com/ciealsand

En coproduction avec le Théâtre le Reflet (Vevey) et Latitude 50 (BE)

Vendredi 24 mai Albon
École Primaire Louise Michel, rue du Bancel 18h30
Lors de la 5ème édition du festival d'artistes amateurs Amascène de la Communauté de communes Porte de DrômArdèche à Albon, les 24 et 25 mai en 2024.
Toutes les infos : www.portededromardeche.fr

Samedi 25 mai 18h30
Pailharès, Terrain Meillat

Dimanche 26 mai 17h
Pélussin, 1 rue de la Maladière

- Gratuit

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Mediation

Expérimentation du jeu masqué et de rap chanté · Albon

Dans le cadre du CTEAC et pour le festival « Amascène » de la communauté de communes Porte de DrômArdèche.
La compagnie Alsand animera des ateliers en mai à l’école St-Martin des Rosiers d’Albon, sur le jeu d'improvisation corporelle avec des masques larvaires. Les jeunes des centres sociaux de St-Rambert-d’Albon auront également l'occasion d'écrire collectivement un slam ou un rap qui sera mis en musique par Damien de la compagnie Alsand, pour ensuite l’interpréter au Festival Amascène devant un public.

La journée des Arts · Annonay
La compagnie interviendra également au lycée Boissy d’Anglas à Annonay dans le cadre de la Journée des Arts au lycée et au collège des Perrières d’Annonay pour y jouer leur spectacle "Ils vécurent enfants et firent beaucoup d'heureux".

+ d'infos

Les Enfants Sérieux · Happy Apocalypse to you

Les Enfants Sérieux · ""Happy Apocalypse to you"

Clown, mât chinois & scratching 45 min · Dès 6 ans

"Happy apocalypse to you" raconte l’histoire de deux personnages excentriques et de leur inlassable optimisme face à toute difficulté, y compris... l'apocalypse. C’est une affaire qui n’arrive pas tous les jours : il faut fêter ça ensemble. Entre acrobaties, rap, exhumation de vinyles et toujours cet humour de l’absurde qui les caractérise, Les Enfants Sérieux nous invitent à une célébration, animée par deux masters of ceremonies écervelés qui s’évertuent à trouver comment organiser cet événement unique.

DISTRIBUTION

Conception, écriture et mise en scène : Les Enfants Sérieux, Au plateau : Ilaria Romanini, Jaime Monfort Miralles, Regard extérieur, dramaturgie et jeu : Heinzi Lorenzen, Régie : Célia Idir, en alternance avec Théo Vallée et Marilyn Etienne-Bon, Costumes : Jessica Chomet, Construction mât chinois : Ateliers de La Gare à Coulisses, Scène conventionnée arts en territoire arts de la rue et arts de la piste, Construction plancher : Les Ateliers de la Folle Allure, Guillaume Balès, Administration de production et diffusion : Les pieds sur les épaules / Théa Bessonneau, Production : Les Enfants Sérieux.

COMPAGNIE

La compagnie Les Enfants Sérieux est composée par Ilaria et Jaime, qui se rencontrent en 2016 à l’Académie Fratellini. Ensemble, ils font partie de la 15ème promotion, diplômés en 2019 : Jaime en tant que clown DJ et Ilaria spécialisée en mât chinois. Les deux artistes débutent leur collaboration professionnelle avec le spectacle jeune public Demain Hier mis en scène par le clown Ludor Citrik. Remplis de belles influences et expériences, Ilaria et Jaime sentent le besoin de façonner à leur manière le cirque contemporain et l’art clownesque, ils donnent donc vie en 2021 à leur compagnie : Les Enfants Sérieux. Leur credo :
"Lorsque je travaille, je suis sérieux comme un enfant qui joue." (Picasso, P.)

→ https://www.lesenfantsserieux.com

→ Facebook de la compagnie

→ Instagram de la compagnie

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Coproductions : La Cascade, Pôle National Cirque Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes, La Gare à Coulisses, Scène conventionnée arts en territoire arts de la rue et arts de la piste, Quelques p’Arts... Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public (CNAREP), compagnie associée, La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie.
Avec le soutien : des Ateliers Medicis et du Groupe de 20 Auvergne-Rhône-Alpes.

Accueils en résidence : L'Académie Fratellini, Saint Denis (93), La Cascade, Pôle National de cirque, Bourg-Saint-Andéol (07), La Communauté de communes d’Alet-les-Bains et L’Abbaye de Saint Polycarpe, Saint Polycarpe (11), La Gare à Coulisses, Scène conventionné art en territoire arts de la rue et arts de la piste, Eurre (26), La Coopérative de rue de cirque, Paris (75), La Central del Circ, Barcelone (Espagne), Le Daki Ling - Le Jardin des Muses, Association City Zen Café, Marseille (13), La Verrerie, Pôle National Cirque Occitanie, Alès (30), Dispositif Création en cours, Les Ateliers Médicis, Quelques p’Arts... Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public (CNAREP).

Samedi 20 avril 18h
St-Symphorien-de-Mahun, Parking de la salle des fêtes

Dimanche 21 avril 17h
Annonay, Art des Choix, 8 quai de Merle

- Gratuit

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